Cultura
(San Juan, Puerto Rico, 9 de abril de 2026) – El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), con el apoyo principal de Tiznando el País, en asociación con la Universidad de Puerto Rico (Río Piedras) y la Alianza de Museos de Puerto Rico, presenta Laberinto: Conciencia Espiritual, una exposición individual del reconocido artista afro–puertorriqueño Diógenes Ballester Rodríguez (Playa de Ponce, 1956).
Esta exposición inmersiva reúne instalaciones, grabados en madera y obras multimedia que reflejan la profundidad y amplitud de la práctica artística del maestro a lo largo de cinco décadas.
Curada por Neyda Martínez Sierra—Profesora Asociada en el Programa de Posgrado en Gestión de Medios de The New School / Parsons y fellow del Sundance Institute— Laberinto: Conciencia Espiritual invita a los visitantes a un viaje multisensorial donde el arte, la espiritualidad y el marco decolonial del artista, la Arteología, convergen.
A través del dibujo, la escultura, la pintura en encausto, la estampación, el video, los medios digitales y la instalación inmersiva, la exposición explora la identidad, la memoria, la migración y las ancestrías indígenas y afrodescendientes.
La exposición sitúa al público dentro del universo visionario de Ballester, donde la memoria ancestral, la Arteología y las fuerzas elementales de éter, aire, viento, fuego, agua y tierra se intersectan.
La exposición sitúa al público dentro del universo visionario de Ballester, donde la memoria ancestral, la Arteología y las fuerzas elementales de éter, aire, viento, fuego, agua y tierra se intersectan. A través de diversos medios -incluyendo cinco grabados reconocidos internacionalmente- el artista presenta el laberinto como un espacio de retorno, recuerdo y devenir consciente.
Más que una exposición, Laberinto se despliega como un entorno viviente en el que el arte funciona como vehículo, guía y tecnología espiritual. La meta-instalación Memoria de la Naturaleza: Ritmo de Vida, concebida como un sistema dinámico más que como una exhibición de objetos discretos, se despliega como arquitectura espiritual, compuesta de caminos y portales entrelazados que reflejan la conciencia misma a través de ciclos de compresión y liberación, opacidad y revelación.
Los portales, o instalaciones, configuran espacios donde la abstracción y la vibración, envueltas en color y frecuencia, invitan a la reflexión y a la presencia consciente. Cruciformes, espirales, cosmogramas y presencias ancestrales emergen no como símbolos a descifrar, sino como formas vivas que activan la memoria en cuerpo y mente.
Rodeando la meta-instalación, obras como María del Mar y el Tesoro de Doña Milla (1993), basadas en el conocimiento comunitario como fuente primaria; Registro Libre(2008), que explora el poder del archivo y la intervención digital del artista para reclamar narrativas negras; Globalización, Posindustrialismo y Sincretismo (1999), reflejando la convergencia de lo personal y lo político al inicio de un nuevo siglo y tras el fallecimiento de su padre; y Grito de la Tierra (2010), que alerta sobre la degradación ambiental y la crisis climática, reclaman colectivamente la negritud como fuerza estética y social, contribuyendo a conversaciones globales y sosteniendo un continuum vivo de la cultura expresiva negra.
Con raíces en epistemologías afrocaribeñas y cosmologías indígenas, la investigación de toda la vida de Ballester integra arte y conocimiento. En 1975, tras recibir el comentario de que Puerto Rico carecía de una tradición filosófica, inició una investigación sostenida en filosofía y pensamiento antiestético, culminando en la Arteología, nombrada formalmente en París en 1999.
Desarrollada durante más de cinco décadas, la Arteología constituye tanto filosofía como praxis: una visión decolonial, ética y comunitaria que guía el compromiso del artista con vivir a través del arte, integrando espíritu, creación y vida cotidiana.
En Laberinto, la Arteología no se presenta simplemente, sino que se pone en práctica, invitando a los espectadores a estados de atención, reflexión y sintonización.
La exposición estará acompañada por un robusto programa público, incluyendo conferencias, conversaciones con figuras culturales destacadas y recorridos guiados por el artista y especialistas invitados. Reuniendo obras clave de la carrera de Ballester, Laberinto: Conciencia Espiritual representa una síntesis de una cosmovisión que ha guiado su práctica.
Reconocimientos
“Monumental.” — Dra. Marta Moreno Vega
“Curaduría exquisita. El arte de Diógenes Ballester Rodríguez toca el alma.” — Sandra Guzmán, editora de Hijas de América Latina
Declaración de la Curadora
“Como hija de la diáspora, nacida y criada en Chicago—donde mi carrera en las artes comenzó en la Chicago International Art Expo, y a través de mi servicio como miembro de la junta de la Latino Artists Coalition—y con profundas raíces en la ciudad de Nueva York, es un privilegio colaborar con el Museo de Arte de Puerto Rico y el maestro Diógenes Ballester Rodríguez. Laberinto: Conciencia Espiritual reimagina una selección de sus obras como una meta-instalación integrada, reuniendo pintura en encausto, escultura, video e intervenciones mediáticas para trazar su práctica de toda la vida y su filosofía decolonial, la Arteología, como un manifiesto vivo.
Aquí, el laberinto no es un motivo sino un estado de conciencia—un umbral espiritual de movimiento y retorno, donde el tiempo se curva, la percepción se transforma y el conocimiento se despliega a través de ciclos de atención y presencia. La exposición honra legados ancestrales, centra la imagen negra y afirma un imaginario espiritual negro global, invitando a los espectadores a un espacio de ritual y conciencia relacional.
Figura fundacional de importancia internacional, Ballester crea desde estados de profunda sintonía, donde técnica y espíritu son inseparables. Sus obras en encausto canalizan fuerzas elementales y energías cíclicas, articulando una práctica visionaria basada en la interconexión y la humanidad compartida.”
— Neysa Martínez Sierra, Curadora Invitada
Sobre el Artista
Diógenes Ballester Rodríguez, MFA (n. 1956, Playa de Ponce, Puerto Rico), es artista visual, académico e historiador cuya práctica de cinco décadas abarca pintura en encausto, grabado, escultura, dibujo al carbón, programación digital y medios, instalaciones integradas y obras ambientales. Mentor dedicado, ha guiado a generaciones de artistas, académicos y trabajadores culturales, introduciendo al público en la Arteología a través de conferencias, escritos y charlas públicas.
Estudió bajo Adrián Nelson Ramírez, Julio Micheli, los filósofos Dr. Andrés Rodríguez Rubio y Emilio López, y fue mentorado por el maestro impresor Robert Blackburn, desarrollando una práctica basada en rigor técnico y profundidad conceptual. Durante su MFA en la University of Wisconsin–Madison, sostuvo conversaciones formativas con Stuart Hall y Manning Marable sobre raza, identidad, representación y justicia social, estableciendo un diálogo entre epistemologías negras diaspóricas y conciencia global.
Entre sus distinciones se incluyen la Medalla de Oro en Pintura en la 3.ª Bienal del Caribe y Centroamérica (1996); Presidente del Jurado de la XII Bienal de San Juan de Grabado Latinoamericano y Caribeño (1998); Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) a la Mejor Exposición del Año en Medios Contemporáneos (2007); y reconocimiento como Invitado de Honor en la 2.ª Bienal Internacional de Gualán, China (2009). Es fundador de la Casa de Arte y Cultura de la Playa de Ponce y del espacio de residencia artística La Casa de Doña Carmen: Se sufre pero se goza. Su obra forma parte de importantes colecciones museísticas e internacionales.
Sobre el Museo de Arte de Puerto Rico
El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), ubicado en Santurce, San Juan, es una institución cultural líder dedicada a la preservación y exhibición del arte puertorriqueño desde el siglo XVII hasta la actualidad. Fundado en 2000 dentro de un hospital histórico restaurado, el museo alberga una extensa colección permanente, jardines botánicos y un programa dinámico de exposiciones contemporáneas.
Sobre Tiznando el País
Tiznando el País, fundado y dirigido por Marielba Torres, es una iniciativa decolonial dedicada a la recuperación histórica, visibilidad y representación de comunidades negras y afrodescendientes en Puerto Rico y su diáspora. El proyecto aborda exclusiones sistémicas dentro de las instituciones culturales y promueve el reconocimiento de artistas afro–puertorriqueños.
Sobre la Alianza de Museos de Puerto Rico
La Alianza de Museos de Puerto Rico (AMPR) se dedica a fortalecer y conectar museos y profesionales de museos en toda la isla, fomentando la colaboración, el desarrollo profesional y el intercambio de recursos.
Ubicación
Museo de Arte de Puerto Rico
299 Avenida de Diego
Santurce, San Juan, Puerto Rico 00909
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