Cultura
(29 de agosto de 2025) – Afro Antillano es más que un álbum. Es un manifiesto rítmico—una declaración artística que resuena con el sueño del siglo XIX compartido por tres grandes líderes del Caribe: el puertorriqueño Ramón Emeterio Betances, el dominicano Gregorio Luperón y el cubano José Martí.
Estos pensadores revolucionarios imaginaron una federación de las Antillas—una alianza de islas unidas no por cadenas coloniales, sino por la solidaridad, el orgullo cultural y la lucha común por la libertad.
Esta producción musical rinde homenaje a esa visión histórica entrelazando los vibrantes hilos musicales de las tradiciones afropuertorriqueña, afrocubana y afrodominicana. El resultado es un tapiz sonoro que honra la herencia compartida y la resiliencia de los pueblos afrodescendientes del Caribe—una celebración de la historia, el ritmo y la resistencia.
Al frente de Afro Antillano se encuentra el maestro percusionista puertorriqueño Dimas Sánchez, cuya trayectoria es testimonio vivo del poder de la música como vehículo de identidad y memoria. Su formación fue profundamente influenciada por figuras legendarias como Tony Sánchez, Keith Copeland, Ignacio Berroa y Ángel “Cachete” Maldonado.
En la década de 1980, Dimas profundizó en las raíces del folclore afropuertorriqueño bajo la tutela de Jesús, Petra y Don Rafael Cepeda—guardianes ancestrales de la bomba y la plena.
A lo largo de su ilustre carrera, Sánchez ha colaborado con figuras y agrupaciones de renombre, incluyendo la Orquesta de Xavier Cugat, Taller de Jazz Don Pedro, David Sánchez, Giovanni Hidalgo, Eddie “GuaGua” Rivera, Milly Puente, Gabriel Hernández, Néstor Torres y Chuchito Valdés. Ha liderado proyectos como Opus Mundi, Fusion Beat y, más recientemente, el Afro Latin Jazz Project.
Además de ser intérprete, Dimas es un educador comprometido que ha impartido clínicas y clases magistrales en escenarios nacionales e internacionales: desde la Universidad de Florida Central junto a Horacio “El Negro” Hernández y Alex Acuña, hasta el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana, pasando por Japón y diversas ciudades de los Estados Unidos.
Su impacto pedagógico ha sido clave en la transmisión del conocimiento ancestral de la percusión caribeña.
En el corazón conceptual y sonoro de Afro Antillano vibra la esperanza de una identidad caribeña unificada, tejida a través de tambores que narran historias de lucha, dignidad y unidad. Cada pieza es una conversación entre pueblos, una danza entre islas, un eco de los sueños libertarios que aún laten en la memoria colectiva del Caribe.
Sánchez también es coautor, junto al maestro Jesús Cepeda, del libro «Ritmos Afro Puertorriqueños / Afro Puerto Rican Rhythms», una obra esencial que documenta con rigurosidad y sensibilidad los géneros de bomba y plena.
Nacido de la urgencia de preservar estas expresiones marginadas históricamente por su raíz africana, el libro incluye valioso contenido audiovisual y relatos sobre los músicos, contextos y comunidades donde estas músicas florecieron.
Afro Antillano no solo es un álbum que deleita; es un acto de resistencia cultural, una declaración de amor al legado afroantillano, y una invitación a imaginar—como lo hicieron Betances, Luperón y Martí—una Antillas verdaderamente hermanadas.
Para quienes buscan una perspectiva contemporánea y profunda de los ritmos tradicionales de Puerto Rico, República Dominicana y Cuba, este álbum es una joya imprescindible.
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